15 — Fotopioniere Louis@Nicéphore

Santiago Engelhardt
Über die Oder oder das Und

Die größte Spaltung der deutschen Gesellschaft besteht wohl darin, sich ständig zu beklagen, dass dieses ominöse Alles immer schlimmer wird, während die privaten Aussichten eher suppi eingeschätzt werden. Logik? Keine. Da hilft ein Blick über die Oder nach Polen. Eben noch Garant dafür, dass Europa dem Populismus anheim fällt und nun Role Model für eine Demokratie, die sich selbst retten kann. Sogar der Katholizismus trennt die Nachbarn angesichts massenhafter Kirchenaustritte und niedriger Geburtenraten immer weniger. Der Wahlsieg von Donald Tusk führt das Land wieder an die EU heran, doch das Spannungsfeld zwischen dem alten und dem neuen Polen, dem ländlichen und dem urbanen hat sich damit nicht erledigt. Santiago Engelhardt hat das Land wieder und wieder bereist mit dem Blick für die abseitigen Dinge des Lebens. Der Mann hat drei Reisepässe, ist ständig auf dem Globus unterwegs, aber manchmal liegen die spannenderen Geschichten gerade einen großen Fluss weiter von Berlin aus gesehen. Man kann kein Bild betrachten, ohne die deutschen Pendants mitzudenken von der Präsenz der Nonnen über die Demos bis zu den Schulterklappen. Wenn die Technik seiner poetischen, analogen Schwarzweißaufnahmen die Entwicklung vom Standard über den Anachronismus bis zum Revival bewältigt hat, dann kann der Wandel auch anderswo gelingen. Schön sieht er schon mal aus.

fotopioniere.com

14 — BBA Gallery Berlin

Markus Rock, Nora Obergeschwandner, Willi Dorner, Norberto Pezzotta
‚Markus Rock: Die Flut‘/‚BBA MPB Award – Perspectives in Diversity‘

© Markus Rock

Markus Rock: Die Flut Die Foto-Serie „Die Flut“ entstand im Sommer 2021 kurz bevor und während der Jahrhundertflut im deutschen Aartal. Obwohl der Titel der Serie und der Zeitraum der Entstehung darauf schliessen lässt, dass die Serie vornehmlich die ökologische Bedrohung und deren Folgen untersucht, steht vielmehr das Thema der Lebensfreude im Vordergrund. Wasser als Element ist lebensspendend, doch zugleich kann es uns töten. Wir können in einem Moment darin schwimmen und spielen und im nächsten darin ertrinken. Die Idee, bedrohliche Motive und Elemente mit freudvollen Bildern zu vermischen und diese gleichwertig in lebendigen, kontrastreich komponierten Farben zu gestalten, zielt darauf ab Lebensfreude zu motivieren und dem Umstand der Bedrohung der wir begegnen müssen zu trotzen.
BBA MPB Award – Perspectives in Diversity
Der offizielle Sponsor des BBA-Fotopreises 2024, MPB, hat zum dritten Mal in Folge den MPB Award verliehen. Unter dem Thema „Diversity“ wurden vier Nominierte ausgewählt. Drei von ihnen werden in dieser Ausstellung mit zusätzlichen neuen Werken präsentiert.

bba-gallery.com

13 — nüüd.berlin gallery

Martin A. Völker, Farzin Foroutan
#LostFoundTogetherness

© Martin A. Völker

Die Fotokünstler Martin A. Völker (1972) und Farzin Foroutan (1992) führen mit neuen Arbeiten einen Bilddialog ihrer eigenen Weltwahrnehmung: der in Westberlin geborene Familienvater und der 20 Jahre jüngere iranische Immigrant, der seit vier Jahren in Berlin lebt. Martin A. Völker umkreist die gesellschaftliche Misskommunikation, die zu Verletzungen führt, und verwandelt Facetten der entmenschlichten Welt als „Disposal Area“ in surreale Schönheit, die verbindet. Farzin Foroutan erkundet die Herausforderungen seiner Anpassung an eine neue Lebenswelt und greift Themen wie Zugehörigkeit und Identität auf. Er lotet Bemühungen aus, Trennendes zu überwinden, um ein tieferes Verständnis der Erfahrung von Zuwanderern in Berlin zu fördern. Beide Künstler zeigen, dass sich alles, was zwischen uns steht, in die Magie der Gemeinsamkeit verwandeln lässt.

nüüd.berlin

12 — &friends gallery

Corinne Glaziou, Black Napkin, BLANCA.art
NuAges II – 3s a Cloud

© copro: Black Napkin + Corinne Glaziou

Drei befreundete europäische Fotograf*innen – Corinne aus Toulouse, Simone (aka Black Napkin) aus Napoli und Blanca aus Berlin – pflegen seit bald einem Jahrzehnt den künstlerischen Austausch. Die dabei entstandene, reichhaltige Bildersammlung war schon regelmäßig im Rahmen dieses Festivals in der kleinen &friends gallery in Moabit zu sehen.
Nun wandeln wir mit NuAge II ein früheres Ausstellungsthema ab und gehen den logischen Schritt weiter (bzw. zusammen): Wir ergänzen die – meist kleinformatigen – Arbeiten der jeweils anderen in verschiedenen Techniken, digital oder analog, per Collage, Montage oder Assemblage. Diese Ausstellung zeigt u.a. im Postkartenformat die neuesten Koproduktionen – 3‘s a Cloud!

blanca-art.com/Friends-Gallery
instagram: andfriends.gallery

10 — COPYRIGHTberlin und Kronenboden

Arthur Kleinjan
Nocturnal Drifts

Für den Monat OFF 2025 planen wir in unseren beiden Projekträumen eine Ausstellung mit Fotografie, Video und Sound des Rotterdamer Künstlers Arthur Kleinjan.
Wir stehen vor einer monumentalen, bläulichen Fotografie und werden zum Komplizen von Kleinjans tiefgründigen Beobachtungen, während ein Erzähler durch die verschiedenen Stockwerke eines unterirdischen Friedhofs in Buenos Aires führt.
Wie in einem Hörspiel lädt uns Kleinjans Geschichte jetzt zu eigenen Beobachtungen ein.
Kleine, alltägliche Details dieses fremden, unterirdischen Ortes lassen dies monumentale Bild in eine tröstliche Manifestation des Lebens umkehren.
Wie eine unvermeidliche Konsequenz dieser unheimlichen Architektur formuliert Kleinjan etwas Wesentliches der Fotografie: die Umkehrung eines Bildes in die Dichotomien von Präsenz und Erinnerung, Realität und Repräsentation, Positiv und Negativ sowie Leben und Tod selbst.

copyrightberlin.de

9 — Gr-und

Leo d’Oriano, Daniela Macé-Rossiter, Eric Poupy, Henrike Stahl
Kein Grund in Sicht

4 Künstler, 4 Visionen, ein Grund, ein Boden.
Leo D’Oriano stellt mit „lls en avaient 16“ Fragen an seine Generation, die sich selbst bekämpft und in dem Wunsch feststeckt, ihren Boden zu verlassen, ohne ihn wirklich zu verlassen. Er fängt die Essenz einer Jugend auf der Suche nach Sinn ein.
Daniela Macé-Rossiter erhebt sich über den Boden, die Füße in der Erde verankert, mit „De los rios también nacen olas“ und „Dans le mouvement du monde je danse“. Ihre Installationen laden uns ein, von einer Welt zu träumen, in der die Grenzen neu gezeichnet werden.
Eric Poupy stellt mit seiner Arbeit „L?berty“ die Freiheit in Frage und hinterfragt gleichzeitig die unsichtbaren Grenzen, die ihre Schranken definieren. Tief in der Menschheit verankert erforscht er Gleichheit, diese zeitlose Suche, die unsere Interaktionen prägt.
Henrike Stahl thematisiert zwischen „Mon Roi“ und „L’arc sera parmi les nuages“ den Boden im Verhältnis zum Menschen und seinem Verschwinden, vom Weinberg bis zur Banlieue. Sie taucht tief ins Innere und enthüllt das Menschliche und die Transmission als ultimative Rettung.
Vier Künstler, vereint in Ihrer Suche, laden uns ein, über unseren Platz in dieser Welt zwischen Visionen und Realitäten nachzudenken.

gr-und.com

8 — La Boîte

Oliver Vaccaro
Collages

Gesammelte Bilder, die von Intuition und der Suche nach einem Sinn geleitet werden, der sich in einem engen Gleichgewicht zwischen Begegnungen und Abstraktion entfaltet. Ich benutze diese Sammlung von Fotografien, um ein Material, Texturen und Elemente zu sammeln, auszuschneiden, nebeneinander zu stellen, zu kleben und zu beschneiden. Durch dieses Spiel erschaffe ich eine Realität, eine Erzählung, die sich zwischen Erzählung und Autofiktion bewegt. Ich füge dieses Material zusammen, bis es den Körper eines subjektiven Universums bildet, außerhalb von Zeit, Raum und Kontext, das für mich die Erinnerung und die komplexe, sich verändernde Identität in jedem von uns ist.

oliver-vaccaro.com

6 — R116 Gallery

Maximilian Zeitler, Jonas Ruhs
Konvergenz

© Maximilian Zeitler

Die R116 Gallery präsentiert mit „Konvergenz“ die Positionen der Berliner Fotografen Jonas Ruhs und Maximilian Zeitler, die sich intensiv mit der komplexen Beziehung zwischen Mensch und urbanem Lebensraum auseinandersetzen. Ihre Arbeiten laden ein, die Stadt als dynamischen Ort des ständigen Wandels neu zu betrachten. In diesem Spannungsfeld von sichtbaren Strukturen und verborgenen Details treffen sie auf mitunter spontane Begegnungen, die das Alltägliche in ein neues Licht rücken. Ruhs und Zeitler zeigen in ihren Fotografien, wie Menschen die Stadt prägen – und von ihr geprägt werden. So entsteht ein Dialog zwischen Architektur, Raum und menschlicher Präsenz.
Besucher:innen der Ausstellung „Konvergenz“ haben zudem die Möglichkeit, das analoge Fotoatelier von Ruhs und Zeitler zu erkunden und einen Blick hinter die Kulissen zu werfen.

r116.substack.com

5 — Stattlab

Rob Arenella, Julia Hauser, Mathilde Leroy, Sandro Moscogiuri, Teo Moutsos, Yuliana Paranko, Ottavio Sellitti, Julien Vallé, Liam Scott Ward
Subjektive Impressionen: Experimentelle Porträts

© Chapan

Fotograf*innen versuchen oft durch Realismus, Authentizität in Porträts zu vermitteln. Die Ausstellung von STATTLAB setzt hingegen auf experimentelle Techniken. Mehrfachbelichtungen; Fotopapier, auf das nur partiell Chemie aufgebracht wurde; selbst gebaute Kameras; Überbelichtung und Solarisation; mit Emulsion beschichtete Textilien, die von den Porträtierten selbst als Arbeitskleidung getragen wurden; Subminiaturfotografie. Damit nähern wir uns Fragen zum Genre des Porträts selbst: Ist eine Fotografie auch dann ein Porträt, wenn sie das scheinbare Herzstück des Genres, das Gesicht, nicht, nur teilweise oder verfremdet zeigt? Ist sie vielleicht erst recht dann ein Porträt, weil sie die Aufmerksamkeit vom Äußeren ins Innere und auf die psychologische Dimension lenkt – oder aber weg von der vermeintlichen Einzigartigkeit des Individuums hin zu sozialen Fragen?

stattlab.net

4 — Buchkunst Berlin

Johnny Miller
Unequal Scenes & Saltworks

Die Buchkunst Berlin Galerie präsentiert die Serien „Unequal Scenes“ und „Saltworks“ von Johnny Miller vom 27.2. bis zum 10. 5. 2025. Miller ist zur Vernissage am Samstag, den 8.3. anwesend. Die Drohnenfotos aus der Serie „Unequal Scenes“ zeigen die territorialen Übergänge und Grenzen, die räumliche Trennung zwischen Stadtteilen und sozialen Gesellschaftsschichten und verdeutlichen damit ökonomische und soziale Ungleichheiten. Durch die ungewöhnliche Perspektive und die formale Ästhetik entsteht ein Muster aus Abstraktionen, deren Entschlüsselung fasziniert, aber dabei auf die Problematik und Zusammenhänge der globalen Entwicklungen verweist. In der Serie „Saltworks“ zeigt Miller in seinen Aufsichtsfotografien Anlagen zum Abbau von Meersalz Walvis Bay (Namibia), Yucatán (Mexiko) und San Francisco (USA). Die suggestive Kraft einer formalen Schönheit und Modernität ist auch hier gleichzeitig Ausdruck der Ausbeutung und dabei zwangsläufigen Veränderung und Zerstörung der Umwelt.

buchkunst-berlin.de